Estamos un poquito igual que siempre con el cine español: directores que se creen Edward Burns, Amenábar y Cristopher Nolan juntos; actores masculinos que provocan un poco de grima visual (Karra Elejalde); una tía buena (Bárbara Goenaga) que enseña las tetas aun cuando es absolutamente innecesario y unos momentos que bordean el ridículo a pesar de que se busca tensión.

Eso es “Los cronocrímenes”, el debut de Nacho Vigalondo en el mundo de los largos; aunque también es mucho más, no todo es tan negativo: la idea de la trama es interesante, sorprende inicialmente y no está mal desarrollada; los hechos, que inicialmente parecen absurdos van adquiriendo algo de sentido a lo largo del metraje y, con poco presupuesto y sólo cinco personajes, crea una aceptable obra de ciencia-ficción.

Lo más interesante es cómo evoluciona el registro: si el comienzo es el propio de una película de terror con villano deforme, se transforma en una fantasía sci-fi.

No voy a desvelar la trama, el guión es interesante, pero bastante menos lo es la realización. Da la impresión de que se ha querido vender como la nueva “Abre los ojos”, pero está a años luz de la película de Amenábar. A Vigalondo le falta manejo de la tensión; el arranque es de verdad inquietante, pero a la actitud del protagonista le falta verosimilitud; parece que hace las cosas porque las tiene que hacer, pero aparte de jugar con los tiempos narrativos, no estás muy claras las razones de por qué hace las cosas.

Vigalondo aparece también como actor,  y como actor es lamentable, en la línea de Kira Miró, que no es poco. A Kira le salva que está buena, pero Vigalondo parece el típico freak del Salón del Cómic, de esos que nunca se comen una rosca salvo que se hagan directores de cine.

Si, como dicen, hay remake americano, puede hacerse una sensacional película, porque el guión de Vigalondo, para mí, es muy bueno; en realidad, el argumento es bueno, ya que el guión en algún punto está cojo; falla Vigalondo como actor y director, pero me gusta como guionista. Es un intento estimable, no se puede negar, pero hay que saber qué se sabe hacer: no se puede aspirar a hacerlo todo y todo bien.

En cualquier caso, no entiendo el entusiasmo que ha despertado la primera película de Nacho Vigalondo, a pesar de sus éxitos previos  a nivel internacional (nominado en 2004 para el Oscar al mejor cortometraje) y los premios en festivales que ha cosechado (Málaga, Sitges…).

Lo reconozco: después de leer el post de Pantagruel me han hecho tecktonic las tripas y he sentido envidia cochina. Y mira por dónde, por esas casualidades que tiene la vida, me han invitado a comer a mí también y con posibilidad de escoger; me he dicho: al Alborada.

La persona que venía conmigo no lo conocía y ha salido gratamente sorprendida. El local, para el que no lo sepa, está en la zona nueva del Paseo Marítimo de La Coruña, y tiene una decoración moderna y novedosa para lo que es habitual en la ciudad, con líneas limpias y elegantes.

Desgraciadamente era una comida de día laborable y comimos sin vino, algo poco apropiado, como todo el mundo sabe.

Como aperitivo nos pusieron un embutido de pie de cerdo con taquitos de jamón, cebolla y trufa; a mi acompañante no le interesaba, así que me comí los dos, por lo que considero que mi opinión está más fundamentada: es un plato breve, brevísimo pero interesante, un sabor tosco (no deja de ser un embutido de cerdo) pero al que se le dota de cierta dignidad merced a un adecuado acompañamiento.

Los entrantes fueron unas muy vistas pero seguras verduras salteadas (¿por qué tantas mujeres pedirán este tipo de platos en los restaurantes?) y para mí las famosas cigalitas fritas en salsa de soja, con un ligero rebozado y preparada en brochetas; es ésta opción una de las estrellas del local: el sabor de las cigalas no defrauda pero a mí me cansa, es demasiado enérgico y, debido a la salsa de soja, un pelín salado. Mas es un plato que está, en cualquier caso, muy conseguido. Sin embargo, veo la carta de entrantes, algo escasa de oferta: hay bastantes platos, pero da la sensación de que dejan flancos descubiertos…

Los segundos fueron hoy el otro clásico de Alborada para mi acompañante: el revuelto de cigalas con huevos rotos, que es otra explosión de sabores que no por habitual deja de tener éxito; es un acierto mantenerlo en carta. Yo me incliné por una de las sugerencias fuera de carta: los salmonetes desespinados a la plancha; es un plato que había probado en otra ocasión y es bastante correcto; el salmonete es de buen porte y está perfectamente cocinado, que no es poco, aunque los sabores no subyuguen.

Como bien dice Manuel (Pantagruel) “el nivel se mantiene”… Y sin embargo… no sé, creo que una vuelta a la carta sería más que recomendable; o tal vez es que comer sin vino reduce el placer de la comida a poco más que alimentarse . Aun así, es un restaurante de alta calidad, de los mejores de la ciudad.

El amigo Kirk Cameron, el gran Mike Seaver, con el que he crecido, me ha traicionado. En realidad, con un uso correcto de los tiempos verbales, diría que me traicionó hace mucho, ¿y por qué? Porque se volvió absolutamente pancholguístico…

El amigo Kirk, pillo ochentero, ligón de SuperPop, se ha lanzado al lado oscuro…

¿Qué se volvió muy cristiano, pero un poco de teletienda? Bien, no hay problema.

¿Qué tuvo una epifanía? Estupendo, yo las tengo muchos sábados a las cinco de la mañana.

Pero esto… ¡Ah, no, esto no!

La horterada máxima, la estética post-churrigueresca… Eso sí que no.

El amigo Kirk, desde hace años, abandonó el decadente mundo de Hollywood (Jolibú) para lanzarse a proclamar lo que cree que es el mensaje de Dios; ésta es su web “The way of the Master“… en la que se plasma un emporio cristiano-kistch auténticamente alucinante, que incluye programas de televisión (con testimonios de iluminación), películas, libros, etc…con su socio Ray Comfort.

Además, no está sólo… Además de ser un converso hipervitaminado, ha metido en el saco en la antiguamente deseable Chelsea Noble, su mujer, antigua novia suya en la serie “Los problemas crecen” (Growing pains) y sueño húmedo de muchos adolescentes desviados; y además le acompaña su hermana, Candace Cameron, la mítica de CJ de “Padres Forzosos” (Full House), que tiene su propia web friki…

Creo que os habéis pasado… Sinceramente lo creo, se os ha ido de las manos la cuestión estética.

Como colofón final quiero declarar que me encantan los 4 pasos que aparecen en la web de Kirk:

1. Aprende a compartir tu fe
2. Contempla los vídeos de testimonios
3. Escucha el programa de radio
4. Visita la tienda on line

¿Visita la tienda on line? ¿Todo se reduce a gastar?

El estreno de la versión cinematográfica de “Sex and the City” ha tenido más de evento social que de evento cinematográfico; el público ha asistido a los preestrenos organizados con fiesta incluida vestidos con sus más selectos atuendos, concediéndole a los complementos como bolsos y zapatos más importancia que al largometraje.

La película está entretenida y bastante emotiva en ocasiones, aunque es difícil juzgarla independientemente de la serie; quiero decir que, a pesar de ser una trama autoconclusiva y con una introducción de los personajes bastante eficaz mediante voz en off, no tiene interés para aquellos que no son aficionados a la serie de HBO que ha supuesto, durante sus años de emisión, un auténtico hito de la televisión: es el continuo desfile de zapatos, bolsos y vestidos que los fans de la serie esperan: desde ese punto de vista no defrauda; para los que no la han seguido nunca posiblemente no les haga la menor gracia, eso está claro.

Es lo que esperaban los aficionados -principalmente aficionadas-: un gran episodio que culmina las tramas y los cabos sueltos de la última temporada; el broche a la parte de las vidas que conoceremos de Carrie Bradshaw, Miranda Hobbes, Charlotte York y Samantha Jones, el principio del camino que las llevará a separarse. Y creo que el mensaje, después de vender la imagen de mujeres liberadas durante años, es un tanto reaccionario; da la sensación de que si Carrie no se casa con Mr. Big será una desgraciada, que su vida estará incompleta. Sólo Samantha escoge el camino que ellas siguieron durante varias temporadas televisivas, y da la sensación de que se quedará sola, pero para mí es la más grande de la serie, tanto por su personaje como por la interpretación de Kim Cattrall.

Es una película triste en ocasiones, divertida en otras, tal vez un poco larga pero bastante apreciable, y una orgía continua de glamour y estilismo gracias a la sensacional Patricia Field. Hay más de artístico en el vestuario de “Sex and the City” que en la calidad de la serie o en la película, la cual, de alguna manera, ha definido un estilo de vida con el que muchas mujeres querrían sentirse reflejadas.

Por cierto, parece ser que la crítica la ha puesto a parir… No es, evidentemente, una obra maestra, pero es un digno alimento para los seguidores de la serie, y sí, no puede negarse que va dirigida mayoritariamente al público femenino lo que no es, en ningún caso, un demérito, pero da la sensación de que a los críticos sólo les gustó la primera temporada de la serie, la basada en el libro de Candace Bushnell.

“Trainspotting” se ha convertido, con el paso de los años, en un mito de la contracultura, tanto por el texto, como por la adaptación cinematográfica que supuso el primer éxito de Danny Boyle y Ewan McGregor, así como por el Born Slippy (tema principal de la película) compuesto y cantado por “Underworld” -auténtico himno de mediados de los años´90-.

La novela se lo merece: es absolutamente rompedora en lo formal, con una utilización de muchos puntos de vista diferentes, así como estilos, con la armonía que les da a todos pertenecer al mismo estrato social. Es un reflejo vigoroso y descarnado del mundo de la droga, de la adicción al caballo. Y es sin embargo esto último, que es inicialmente lo más característico, una excusa para mostrarnos la vida desgraciada, vacía y desvalorizada de una clase social baja, bajísima; muestra de una Escocia decadente, tanto individualmente como al ser parte del Reino Unido. Sinceramente, lo que vemos está muy lejos de un país próspero, lejos de la imagen que los turistas nos llevamos de Edimburgo.

Los protagonistas no son héroes, son ladronzuelos, drogadictos, miserables y acomplejados, rodeados de muerte, droga y desesperación y, sin embargo, están dotados de un sentido del humor ácido y cruel. Cuando lees sus historias no puedes culparles por engancharse al caballo.

La novela es dura, pero también divertidísima, ágil y con momentos memorables. Un clásico moderno. “Trainspotting” constituye, junto al “Yonqui” de William Burroughs, uno de los mejores retratos de la droga. Para Burroughs: “La droga no es, como el alcohol o la yerba, un medio para aumentar el disfrute de la vida. La droga no es un estimulante. Es un modo de vivir”. Y esta máxima la aplican a tope los chicos de Edimburgo que protagonizan la novela de Welsh.

Recomendable también la película y su banda sonora.

Otra nueva decepción: y ya no sé cuántas van.

Esperaba encontrar, a pesar del poco estimulante tráiler, una buena película de aventuras, con la especial habilidad que tiene Steven Spielberg para recuperar el espíritu de las películas de antaño, de la serie B. Sin embargo, este largometraje es un nuevo fiasco de Hollywood, que sigue teniendo los mismos vicios de hipertrofia en la producción y de enanismo en la calidad de la historia.

Señores, no olviden que vamos al cine para que nos cuenten una historia, no para quedarnos medio sordos y casi ciegos.

No voy a entrar en si el problema es que Harrison Ford esté viejo, que lo está; que tal vez no está de condiciones de encarnar al arqueólogo aventurero Indiana Jones, que no lo está. Pero el problema es más profundo: el problema es que la historia es mala, es confusa, es un batiburrillo de cosas sin mucho sentido, que no interesan demasiado y bastante tontas en ocasiones. Pero eso sí, resueltas con mucho oficio.

No sería tan mala la impresión si no me esperara tanto de Spielberg, algunas de cuyas últimas películas: Minority report, Atrápame si puedes o La Guerra de los Mundos fueron muy estimables, desde mi punto de vista.

Y no sería tan mala la impresión si no esperara magia de un personaje como Indiana Jones, con el que mi generación ha crecido. Sin embargo no hay magia.

En el fondo sé que el problema no es tanto de Spielberg como nuestro, por ser unos cabrones desagradecidos que han crecido.